デザインにおけるノスタルジーを深く考察する。
フォント
ブランドフォント
Digital branding
クリエイティブな問題
ノスタルジアは、危機の時代に人々が対処するのを助けると考えられており、あらゆる種類のデザインで注目を集めています。私たちは、このトレンドを駆動する要因と、歴史的なデザイン要素を復活させることに伴ういくつかの複雑さを探求します。
ここ1、2年の間に、ファッションや家具、ブランド・アイデンティティ、そしてストリーミング音楽まで、日常生活のさまざまな面にノスタルジーが浸透し始めているストリーミング・ミュージックに至るまで。私たちの多くが経験したことのない不確実で不安な2年間で、私たちはブランドやデザイナーが慣れ親しんだものを再発明することで安らぎを得ようとしているのを見てきた。科学的にも、心理学者が「思い出すこと」が危機への対処に役立つことを発見しているように、それは理にかなっているが危機への対処に役立つことを心理学者は発見しているからだ。
アンティークを探すように、デザイナーもまた伝統的なロゴタイプ、書籍、ポスターなどからインスピレーションを探し、それらのデザインに敬意を表します。古本屋で見つけた古い書籍の文字や、フリーマーケットで手に入れたポストカードの文字に触発された書体はどれほどあるでしょうか。それはアイコンを称えたり、ユニークなスタイルを作り上げる方法のひとつです。ロゴ、衣服、または家の中においても同じことが言えます。
最新のスタジオリリースである、現代的なセリフ書体「Cotford」は、
クリエイティブタイプディレクターのトム・フォーリーによる作品で、どこか懐かしい感覚を持っています。「Cotfordは、昨年のロックダウンの最盛期に多くの人が感じた経験を反映しています。それは、慣れ親しんだ快適さや、不確実性の中で少しの温かみを求める感情です。」
モノタイプスタジオのコットフォード。
発見のスリル。
タイプやグラフィックデザイン以外でも、ヴィンテージスタイルは家具、ホームデコレーション、ファッションなどで主流の人気を得ています。希少な歴史的アイテムを発見し、それに現代の新しい命を吹き込むという儀式は、パンデミック中に癒しを提供し、InstagramやDepopのようなファッションリセールサイトなどの新しいチャンネルを通じて成長を遂げました。
ファッショントレンドは常に循環していますが、オンラインリセールストアThredUpによると、最近ではスリフティングが360億ドルの産業に成長し、2025年までにファストファッションを上回ると予測されています。持続可能性への関心が高まり、ますます若い消費者層がファストファッションを支持する代わりに委託販売に向かうようになりました。また、パンデミックはほぼすべての業界でサプライチェーン問題を引き起こし、遅延した新商品配送を待つよりも、スリフティングの即時的な満足感を好む顧客もいます。
ヴィンテージアイテムの探索は、生活空間にも広がっています。写真家のタイラー・ホーギーが私たちのポッドキャストで共有したように、彼の作品は古い看板やデコレーションなどの特定のシンボルに焦点を当て、これらのアイテムが私たちの心に記憶や経験をどのように固定するかを探求しています。「記憶は、最初は非常に親しみやすく最近のもので具体的ですが、時間が経つにつれて奇妙になり、幻想的な要素を帯びていきます。記憶の性質は、時間とともにますます特異性を失っていくことだと思います」とホーギーは述べました。
これらの要素、たとえば70年代風の泡状のフォント、過去のビーチタウンの曖昧な写真、スリフトされたデニム、アンティーク家具などは、物語を伝えたり過去を復活させる手段となり得ます。2021年のトレンドレポートでは、クラシックで居心地の良い懐かしいCooper Black風のセリフを採用したChobani（InHouse）、MailChimp（Collins）、Meridian（BulletProof）、Dunkin、Burger King（JKR）のリブランディングで、この「ソフトサーブ」セリフフォントトレンドを初めて特定しました。厳しい一年を経て、このトレンドは強さを保ち続け、遊び心あるスワッシュ、太いセリフ、ユニークな文字、鮮やかなカラースキームを備えた書体に現れています。
歴史の多様性を祝う
ヴォーカル・タイプの仕事。
黒人デザイナーとして、自分が業界で代表されていないと感じていたシールズは、デザインにおける多様性の欠如と、それが彼のキャリアに与えた影響について語っています。
「2016年3月、不動産会社の新しいアイデンティティを作るためにまたフォントを探していたとき、ただただ退屈してしまいました」とシールズは『It's Nice That』のインタビューで述べています。「どんなに美しいものでも、見えるものはすべて同じに見えました。グリッドや完璧さに執着しているせいだと言えるかもしれませんが、真実はそこに文化もキャラクターもなく、ただ単調さとステレオタイプしかありませんでした。デザインは私の情熱ですが、自分の選んだキャリアが間違っていたのではないかと考え始めました。」
プロとしての内面的な探求を行う中で、シールズは職場での人種的な経験、良いものも悪いものも振り返りました。また、公民権運動の活動家たちや彼らの歴史における役割を学ぶことで感じた誇りについても考えました。
Tré Seals.
この気づきにより、シールズはヴォーカル・タイプで書体デザインに本格的に取り組むことになった。今日に至るまで、彼のデザインは多くのブラック・ライヴス・マターの壁画や抗議看板、美術館の展覧会、多くの非営利団体、雑誌の編集見開きページ、さらにはスパイク・リーの新刊本のタイポグラフィの顔となっている。また、ジョージ・フロイドの殺人という歴史的な出来事の直接的な結果として、シールズはブランディングにおける彼のデザインの使用も増加しており、これはVocal Typeのミッションと一致している。彼のフォントが様々なブランド・アイデンティティに使用されることは、シールズが望んでいたメインストリームへの露出であり、「これは私にとって、ヴォーカル・タイプの第一の使命であるデザインの多様化を強化するものです」。
何世紀にもわたり郷愁は病気とみなされてきましたが、うまく活用すればデザインの差別化要素として役立ったり、私たちが求める懐かしい気持ちを提供することができます。チャールズ・ニックスはPrint Magのインタビューでこれをよくまとめています。「今私たちが郷愁を使う方法は、ほぼテレビを見ながらチョコレートチップクッキーを食べる理由と同じです――気分が良くなるのです。ポップタルト、箱入りシリアル――これらすべては、私たちに一瞬逃避する機会を与えてくれます。それには何の害もありません。しかし、私たちを個人的にも集団的にも前進させるものは、私たちの世界で欠けているものに直面し、それに対処し、グラフィックデザイン、プロダクトデザイン、または私たちの生活のデザインのいずれであれ、理想に向かって進むことです。それは過去に根ざしているものですが、未来に向けて、私たちが後に残すものや、自分自身や次世代のために作るものを見据えています。」
シールズと彼がVocal Typeで行っている活動についてさらに学ぶには、以下のCreative Charactersポッドキャストで彼のエピソードをお聞きください。