タイポグラフィと現代の抗議。

デモや行進のために看板やバナーを作る多くの人々は、自分自身をグラフィックデザイナーと呼ぶことはないかもしれませんが、プラカードに文字を載せることでまさにその役割を果たしています。それぞれの看板は広範な物語の瞬間を切り取ったものであり、非常に個人的であると同時に、より広い運動の思想を表現するメッセージでもあります。それらは怒りや悲しみの中で作られ、そして最良のデザインの本質である「変化を促す」ことを凝縮しています。

「誤った区別を排除せよ。」

印刷技術とフォント技術の歴史と発展は、抗議用の資料の作成方法やメッセージの伝達方法に大きな役割を果たしてきました。20世紀の中頃から後半にかけて、スクリーン印刷機のようなツールがこれまで以上に広く普及し、芸術と活動家の取り組みを結びつける完璧な手段を提供しました。

特定のサイトは、ロンドンのカムデンロードにあるポスターワークショップ（1968年から1971年まで営業）など、キャンペーンのための迅速かつ手頃な価格のコミッションを提供することで名を馳せました。ストライキ中の労働者、市民権運動グループ、そして以下のような解放運動のためのウォークインサービスを提供しました。ロンドン・スクワッターズ・キャンペーン  この共同体は、労働者の権利、北アイルランド問題、ベトナム戦争などの政治的・国際的な問題に対応することを促進する目的でワークショップを運営していました。

デザインスタイルや最終デザインを生み出す方法も、歴史的な系譜の一部です。1960年代から70年代にかけて起こったフェミニスト運動を例に挙げると、多くの画像は同時代に起こった公民権運動のコミュニケーションから直接影響を受けているように見えます。アーティスト ルチア・ヴェルナレリ は、彼女の版画において、ブラックパンサー党の  エモリー・ダグラスがデザインで使用した木版画スタイルに似たスタイルを使用しました。

しかし、クリエイティブ産業の枠を超えて考えると、草の根の抗議運動の文脈において「デザイン」というラベルを使用することが必ずしも有益であるとは限りません。学者のドリ・タンストールは、デザイン人類学の原則をコミュニティ組織にどのように適用できるかについて広範に執筆しています。2016年に発表された WCCWのフェミニスト組織ハンドブックの中で、彼女は「アート、クラフト、デザインの間にある誤った区別を排除する」ことが、人々がコミュニティベースの活動の中にさえ忍び込む「ヒエラルキー」を無効化するために重要であると述べています。

タンストールによれば、「アートを基盤としたアクティビズムは、より高い報道の注目を集め、しばしばより多くの財政的支援を受ける」と述べています。その次に「クラフトを基盤としたアクティビズム…は、草の根的な本物らしさという認識があるため」続きます。そして最後に「デザインを基盤としたアクティビズムは、草の根運動には『プロフェッショナルすぎる』と考えられ、芸術的表現には『大衆的すぎる』とされるため、最も評価が低い」としています。

彼女は、このような区別をするのは主にヨーロッパの言説の一部であると指摘しています。他の文化では、人々はそれが何であるかや「闘争」の中での位置づけを考慮せずに、ただ物を作り出します。

デザインの民主化：「ブランディング」よりもコミュニティを重視する。

過去10年間で、これらの区別が曖昧になり、ほぼ完全に解体されつつあると言えます。デジタル技術の登場以来、クリエイティブソフトウェアツールの民主化が進み、よりコミュニティ志向でエゴに縛られないアプローチが根付くようになりました。デザイナーたちは、オープンソースや自由にダウンロード可能な作品を作ることがますます増えています。

たとえば、ウィメンズ・マーチ運動の強みの一つは、「大手エージェンシー」が定義するような特定のブランディングやビジュアルアイデンティティを持たないことです。この運動は、2017年初頭にドナルド・トランプの大統領就任を受けてアメリカで始まりました。そして、彼の女性差別的な発言への抵抗として、アメリカ国内のみならず世界的な運動へと成長しました。この運動は、社会や政府の中にさらに根を下ろしています。

この運動から生まれた象徴的なイメージには、ヘイリー・ギルモアのポスターがある。女性の居場所はレジスタンスの中にある。 大胆な赤の大文字のポスター、そして デヴァ・パルデューの 「Femme Fists 」のシンボルマーク。

運動から生まれたもう一つのアイコンは、自己流のデザイナーであるアマンダ・ブリンクマンが手がけた 「ナスティウーマン」Tシャツ*です。彼女のデザインは、シンプルな黒い文字を使い、トランプが2016年の大統領討論会の一つでヒラリー・クリントンに向けて放った「ナスティウーマン（嫌な女）」という侮辱を、プランド・ペアレントフッド（家族計画連盟）の資金を集めるために販売される、かわいくも挑戦的なアイコンに変えました。「私はこのフレーズをピンクのハートと組み合わせました。それは面白いと思ったからで、この発言と全く逆の意味を持たせたかったんです」と彼女は フォーブス誌に語っています。これらのシンボルのコレクションは、多様な視覚的「声」を形成し、ウィメンズマーチの傘下に幅広い目的や団体を包含することを可能にしています。

アクティビズムのためのデザインは、ますますオープンソースの資産という形を取り、誰もが利用できるようにオンラインで作成および配布されています。最近の最も有名な例の一つは、シェパード・フェアリーによる 「We the People」 ポスターシリーズであり、これは「ナショナリズム、偏見、不寛容の台頭に立ち向かう」ことを目的としており、誰でも保存して使用できるよう無料で提供されています。

「プロのデザイナーは、自分たちの作品が広がることでより大きな影響を与えられることに気づき、所有権を手放したり、著作権を解放したりするという考えを持っています。それは単にテクノロジーを通じてだけでなく、抗議活動を通じても広がります。」 

デザインミュージアムキュレーターのマーガレット・カベッジが Eye on Design に語りました。「これは大きな変化であり、グラフィックデザインがメッセージを広げ、共有する上での影響を示しています。彼らは人々にそれを実際に使ってほしいと望んでいます。」

ほとんどの抗議資料は急いで作成され、通常は一回のデモ以上の持続を期待されないような、特別な価値がない方法で作られることが多いですが、デザイン博物館の2018年の展示会 Hope to Nope: Graphics and Politics 2008-18では、これらの作品が堅固な「デザイン」博物館の文脈で提示されました。

予想通り、このショーの多くの注目作はタイポグラフィを中心としたものでした。例えば、アーティストのドレッド・スコットによる旗は、ブラック・ライブズ・マター運動を支持する作品です。この作品は、1920年から1938年まで、全米黒人地位向上協会（NAACP）の本部で掲げられた旗を再現したもので、アメリカで黒人がリンチされたことを示すためのものでした。スコットの旗は、2015年に非武装の黒人男性ウォルター・スコットが警察に射殺されたことに応じて制作されたもので、黒地に白い大文字のタイポグラフィで「昨日、警察によって1人の人間がリンチされた」と書かれています。

その芸術家は自身の作品について、いくつかの目的があると説明している。それは、「過去数十年間における黒人に対する恐怖を生み出した警察による銃撃の役割を強調すること」、かつてのリンチと同様に、こうした人種差別的な行動に関する公共の議論を生み出すこと、そして変化への希望の象徴を提供することである。

展示会では、タイポグラファーやデザイナーが影響を与えるための幅広い可能性が強調される一方で、彼らの限界についても触れられました。展示会のキュレーターの一人であるGraphicDesign&のルシエンヌ・ロバーツ氏は、Eye on Designに語りました。

2018年に、「多くのグラフィックデザインは広い意味で資本主義を支持しており、それが私たちに自分たちの仕事の価値について多くの疑問を投げかけさせると思います。社会的に傾いた作品を作ることで、より意味のあるものに貢献していると感じることができますが、ある程度それは本当です。」（この点は興味深いものであり、ショーにも展示された**Oddly Head** のポスターによって痛烈に風刺されています。そのポスターには「素敵な書体のスローガンは人類を救えない」と書かれています。）

ソーシャル共有プラットフォームは、抗議活動の重要な手段となり、活動におけるデザインの民主化において重要な側面となっています。イラストレーターであり大学講師の Sam Rowe 彼は人々が自分自身のBlack Lives Matter抗議グラフィックをアップロードし、他の人がそれを使用できるようにするための簡単なサイトを作成しました。また、彼の最初のフォントであるディスプレイ書体「Revolt」を作成しました。 Revolt.

「怒れる人々のための怒れるフォント」として宣伝されているRevoltは、抗議やデモで使用されることを目的としており、「怒りの中で構想され、デザインされたものであり、そのように打たれるべきだ」とRoweは述べています。また、「人種差別主義者、ファシスト、その他の憎悪を広める者はこのフォントを購入したり使用したりすることはできません」としています。このフォントは無料でダウンロード可能であり、ユーザーは好きな金額を支払うことができます。収益はすべて均等に分配されます。UKBLM および National Bail Out Fund

フォントそのものがアクティビズムの一形態となる場合もあります。その例として、Vocal Typeの取り組みが挙げられます。によって2016年に設立された。トレ・シールズメリーランド州を拠点とするを設立した、 ボーカルタイプは、最初はフラストレーションから生まれました。シールズはアイデンティティプロジェクトのインスピレーションをオンラインで探している際に、再び目にするものが「みんな同じように見える」ことに気付きました。おそらくこれはデザイナーたちの「グリッドや完璧さへの執着」のせいだと考えましたが、実際には業界の人種的均一性に大きく起因していました。

統計を調べたところ、アメリカで活動しているデザイナーのうち、黒人はわずか3〜3.5パーセントであることをシールズは発見しました。この発見により、アプローチやデザイン美学において「特異な視点」が支配的である理由が突然理解できたと言います。「人種、民族、性別の多様性の欠如が、思考、システム（教育など）、アイデア、そして最も重要な創造物の多様性の欠如につながっている」とシールズは述べています。

さらに、PRINT誌の記事「Black Designers: Still Missing in Action（黒人デザイナー：未だ行方不明）」の著者であるDr. Cheryl D. Holmes-Millerによる励ましの言葉に触発され、彼は黒人男性によって設立され、創造的に指揮されたプラットフォームを作り出すことに着手しました。そして、そこでは本質的に政治的な意味を持つ書体を販売しています。

これらには次のようなものがある。マーティン キング牧師にちなんで命名された；ウィリアム、 活動家W.E.B.デュボワにちなんで名付けられた。ルーベン ベトナム戦争に抗議した全米チカーノ・モラトリアム運動にインスパイアされた。ヴォーカルの最新作はマーシャ1969年のストーンウォール蜂起で最も著名な人物の一人であった黒人トランスジェンダー、マーシャ・P・ジョンソンにちなんで命名された。

マーカーを手に取って書き始めてください。

今日では、デジタルデザインツールの普及により、非デザイナーでも派手な抗議用素材を作ることがますます容易になっています。しかし、手書きの看板は強力な方法で機能し、技術的な巧妙さや洗練されたプロフェッショナルなフォントで特徴づけられる「良い」グラフィックデザインとは異なる役割を果たします。手作りの看板ほど、抗議の情熱や即興性を捉えるものはありません。しばしば抗議の緊急性から、ただマーカーを手に取って書き始めるしかないという状況が生じます。そして大部分において、今日の抗議のタイポグラフィは頑固に手書きのスタイルを維持しています。

今日のアクティビズムがストリートだけでなくオンラインでも存在し、グラフィックやタイポグラフィによるスローガンがソーシャルメディアで共有可能な（そして美しく美徳を示す）GIFやデジタルポスターなどとして広がっていることを考えると、手書き文字が抗議活動においてこれほど強力で重要な位置を維持していることは注目に値します。として  ニューヨーク・タイムズ紙はこう言っている、「手書きの段ボールの看板がオキュパイ運動の象徴となったことを考えると、今日においてポスターがメッセージを広める役割を果たせるのかどうかを疑問に思う。」

ドリ・タンストールが指摘したように、これらの手描きの看板は公式には「デザイン」とされていませんが、市民主導の抗議活動において最も記憶に残る怒りや希望の表現の一部を提供しています。また、写真に撮られることで長く続く影響を与えます。抗議者が見つけられるもの—カード、紙、自分の体や顔、あるいは（COVID時代には）マスク—に手書きで印刷または記された印象的な文字は、強力なイメージを作り出します。

これは、ロンドンで最近のブラック・ライヴズ・マター抗議活動を撮影したデイビッド・ホルブルックが証言できることです。彼は、まず人々に目を引かれると言います。その次にメッセージ、そして最終的には、ある程度の美的に心地よい対称性を持つプラカードに注目します。「『Silence is Violence（沈黙は暴力）』のようなキャッチフレーズがいくつかあり、もちろん『Black Lives Matter（ブラック・ライヴズ・マター）』もあります。完全に手作りの看板は、その人が時間をかけたことを即座に示します。それらは非常に表現力豊かです。

「ブロック体の文字は、本当に目に入りやすい」と彼は付け加えます。「すべて大文字で、耳を傾けてほしいという気持ちが込められています—これらが叫ばれているような印象を受けます。」

ライターエミリー・ゴスリングはロンドンを拠点とするフリーランスのアート・デザインライターで、Elephant magazineの編集長。AIGA Eye on Design、Creative Review、And Creative Boom などの出版物に寄稿し、クリエイティブ・プロセスに関する著書『Great Minds Don't Think Alike』（ Great Minds Don't Think Alike,）は2018年にIlex Pressか

ら出版された。表紙画像 ニュージャージー州ニューアークの壁画。ヴォーカル・タイプによるマーティンのセット。写真クレジット：Isaac Jiménez。